摇滚和古典的区别

即使不是一个成熟的音乐家，也可以很容易地把摇滚乐和所谓的古典音乐区分开来。摇滚和古典音乐之间有几个很大的区别。

两种流派之间最明显的区别之一是使用的乐器。在发现电力之前，乐器制造商必须在没有电力的帮助下使乐器发声；他们依靠音板(或肺动力(管乐器))来放大声音。在我们的现代，我们有大量的电动乐器。许多电动乐器主要依靠电力来使其声音可被感知。摇滚乐通常(尽管有许多例外)采用歌手、电吉他、鼓和贝斯吉他的经典形式，而古典音乐则大量使用小提琴家族和钢琴家族的乐器。

不同时期的古典音乐，包括中世纪时期、文艺复兴时期(希腊文化的重生)、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代-当代时期都表现出音乐的相似性。在古典音乐中，通常会有多种和声同时进行。古典主义也使用各种各样的和弦，但许多古典主义作曲家限制他们自己只使用特定调的和弦。在古典音乐中，一次使用任何不在同一调上的和弦都被认为是错误的。在20世纪初，一位名叫伊戈尔-斯特拉文斯基的作曲家决定，他不想完全遵循理论，他想要更多的音乐自由。事实上，他因其激进的和弦变化和大量使用不协和音而被当时的许多人所厌恶。另一方面，摇滚乐不受制于任何一套准则或形式。有许多例子和实例(特别是在海滩男孩的歌曲中)，根据古典音乐理论，和声变化是完全错误的，但歌曲仍然保持它的魅力，对听众来说听起来并没有错误或不好。基本的摇滚/蓝调使用非常简单的和弦进行，I,IV,V，这些和弦依次是音阶的主音、次主音和主音。它们被称为和弦度；这个名字是指音阶中各音的时间顺序。在一个典型的C大调音阶中，有C、D、E、F、G、A、B这些音符，为了建立3个音符的和弦，或者说三和弦，要在第一个音符之外增加一个音符，在第二个音符之外增加两个音符，所以在这种情况下，主和弦(由第一个音符建立的和弦，主音)是C、E、G，次主和弦是F、B、C，主和弦是G、B、D。现在，在更好和更高级的摇滚乐中，如披头士、海滩男孩和吉米-亨德里克斯，他们会使用其他音阶的和弦，他们甚至会在和弦上添加延伸音，这使得和声的复杂性增加。而这也使歌曲更加有趣。
古典音乐，顾名思义，与摇滚相比，是更古老的音乐。其最早的形式早在9世纪就已萌芽，并持续到今天。摇滚是一个相对较新的音乐类型。它在20世纪60年代才开始流行，尽管其起源最早可以追溯到20世纪40年代。

这两种形式的音乐都有可能在未来几个世纪里持续存在。虽然摇滚乐仍然只是从20世纪50年代开始出现，但它对文化的影响与其他任何音乐流派都不同。自从埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)首次问世以来，世界从未改变过。另一方面，古典音乐已经有几百年的历史了。不幸的是，许多年轻人将古典音乐视为老年人的音乐而不予欣赏。造成这种情况的罪魁祸首是他们将音乐与势利的富人联系在一起，他们认为古典音乐比其他形式的音乐更 “复杂”。如果不强迫孩子们听古典音乐，那么他们最终可能会学会至少尊重它，不需要喜欢它，这是一个品味问题，永远不应该把自己的信仰/喜好强加给另一个人，只需要让他们以一种自然的方式接触它。