巴洛克艺术和文艺复兴的区别

艺术是历史课上最有趣的话题之一。除了展示艺术才华和创造力外，它还让学生和爱好者有机会一睹过去伟大的艺术家如何设法创造出至今仍未受到挑战的杰作。

在谈论艺术和大师时，历史上有两个不同的时期脱颖而出——巴洛克和文艺复兴时期。这些时期创作的作品彼此非常相似，但存在明显差异;关于哪个时期产生了更好的艺术的争论今天仍在继续，来自两个阵营的支持者提出了令人信服的论点。也许解决这个问题的最好方法是列举两者的区别。

艺术文艺复兴时期始于 1400 年代的意大利，今天意大利与巴黎一起被认为是世界艺术之都。这一时期被认为是欧洲历史上最重要的时期之一，因为它标志着从中世纪到现代早期的过渡。巴洛克时代很快在 1600 年代随之而来，当教会开始在新教徒和罗马天主教徒之间分裂时，发生了另一次转变。难怪这一时期的许多创作都是文艺复兴时期名著的再创作。

许多现代艺术家和艺术鉴赏家以及普通人都熟悉许多文艺复兴时期的艺术家，如米开朗基罗和达芬奇。然而，巴洛克时期的大师并不为许多人所熟知。这表明了当时巴洛克艺术的观看方式。与文艺复兴时期的创作相比，它被认为是奇怪和奇怪的，这大致就是法语的意思。

许多艺术爱好者曾经强烈认为，在巴洛克时期没有有价值的作品。但后来，贝尔尼尼和卡拉瓦乔等艺术家的作品被认可所证明。不喜欢巴洛克艺术的一个原因是许多画家和雕塑家试图重现文艺复兴时期大师以前的作品。

但艺术史上这两个重要时代之间最大的区别在于艺术家使用的风格。文艺复兴时期的画家和雕塑家是最早在作品中使用透视的人。这使他们能够为自己的创作赋予更多的真实感。然而，这种对增加作品深度的关注使得绘画和雕塑似乎缺乏情感，未能捕捉到它应该描绘的情感。这种“静止”被巴洛克艺术家解决，正如他们着名作品中所见。他们更关注他们试图展示的主题的戏剧性。

这种对主题的相反处理在大卫雕像中展示，文艺复兴时期的米开朗基罗首先由巴洛克运动的贝尼尼雕刻和重建。第一部展示了一个没有感情的大卫与歌利亚的战斗，这与贝尼尼的作品完全相反，后者展示了一个强烈的大卫渴望与巨人战斗。这种对比鲜明的风格显示了这两个时期之间最大的差距。